История дизайна » Ренессанс

Ренессанс

Керамика 3

Начало

В 16-м столетии итальянские гончары, работая во Франции, Испании и Нидерландах, вводят технику майолики и способствуют установлению новой для гончарного дела традиции. Декор произведенных там изделий зачастую трудно отличить от итальянского. Типичные ренессансные мотивы включали лица в профиль, библейские и мифлогические сюжеты, трактованные в манере istoriato. Постепенно в каждой стране вырабатывается свой стиль, о чем будет сказано в следующей главе.

Больше всего выделяются работы французского мастера Бернара Палисси (1510-90), который изобрел прозрачные полихромные глазури. Он изготавливал демонстрационные блюда с рельефной лепкой мифологических фигур, скопированных из печатных изданий, предметы из рустованной терракоты, миски и тарелки с вылепленными лягушками, ящерицами, ракообразными, раковинами, скалами в окружении водной среды. Последние элементы все еще можно увидеть от Италии до Франции в изделиях из металла, они представляют большой интерес для украшения парковых гротов. Стиль Палисси пережил 17-й век и вновь вошел в моду в 19-м.

увеличить1 Несмотря на то что этот сосуд для лекарств произведен во Франции, Ним, ок. 1570, относится он к итальянскому типу, так как портрет окаймлен гротескным орнаментом. Рельефность листвы характерна для данного производства.
2 Блюдо, 1582, напоминает "исторические " изделия, выпускаемые в Урбино, однако иллюстрация к библейскому сюжету об Аароне, простирающем жезл над змием, была издана в Лионе. Диам. 41,5 см.
3 Формованное глиняное блюдо, ок. 1580-1620, создано Бернаром Палисси или его последователем. Фигура, помещенная в овал, символизирует плодородие, что было типично для декоративного стиля французского двора, в частности дворца Фонтенбло. Длина 53 см.
4 Для Бернара Палисси характерны изделия с натуралистическими мотивами, 1556-90; овальное блюдо с преобладанием зеленой, желтой и коричневой глазури и лепными фигурами. Длина 53 см.

Орнаменты, присущие Ренессансу, с закрученными ленточками, переплетающимися узорами и арабесками, которые копировались с гравюр и изделий из металла, встречаются в керамике нежно-кремового цвета с лепным, штампованным или инкрустированным декором. Эти изделия, известные как Saint-Porchaire, производились во Франции примерно в 1525-70 годах. Тонкой работы кувшины, подсвечники, солонки отражают вкус французского двора.

Иной тип техники в гончарном искусстве 16-го века представляет германская солевая глазурь. После высокотемпературного обжига стеклообразные изделия становятся водонепроницаемыми и могут служить посудой для вина и напитков. Кувшины из кельнской керамики выделяются чистой золотисто-коричневой глазурью и выпуклыми боками с лепными маскаронами, называемыми Bartmannkrug. В некоторых местах производят бледно-серые изделия, частично облитые синей глазурью с кобальтом. Декор с переплетающимся орнаментом, геральдическим мотивом и профилями вырезался или лепился. Тип декора сохраняется и в 17-м веке.

Изделия Saint-Porchaire

увеличитьПримером исключительно тонкой работы французских изделий из керамики, называемых Saint-Porchaire, является этот кувшин, ок.1545-60. Декорирован сочетанием сложного переплетающегося орнамента, взятого из печатных источников. Выс. 34 см.

Германская керамика с солевой глазурью

увеличитьИскусно вылепленные кувшины такого типа делались в Рарне, 1558; керамика характерная для Рарна и Вестервальда. Художники-декораторы часто брали мотивы Ренессанса из изданных гравюр. Вые. 35,5 см.

увеличитьСосуды в форме пузыря со светло-коричневой металлической обливкой — Bartmannkrugen. Бородатый маскарон, сделанный в Кельне ок. 1540 г., представлен декоративный мотив кельнских и французских гончарных изделий 16-го и 17-го веков. Возможно, маска из румынского или североевропейского фольклора и изображает лешего.